Esteban Maroto (Espagne 1942 -)

Au début des années 60, Esteban Maroto fait ses armes dans le studio madrilène du dessinateur Manuel Lopez Blanco (Montana, L’esprit de la jungle, El Colosso, Tex Tone, etc…), fondateur de ce qu’on appelle « La Escuela de Madrid ». Il travaille ensuite dans le studio de Garcia Pizarro, ce qui lui permet de toucher le marché anglais. Dans les années 60, nombreux sont les auteurs hispaniques et italiens qui sont publiés dans les revues de bd anglaises telles que Valiant ou Tiger. Il intègre par la suite l’agence Selecciones Illustradas (créée par Josep Toutain),et  spécialisée dans la représentation des auteurs espagnols à l’étranger (Europe et Etats-Unis).

En 1967 il réalise la série de science-fiction « Cinco por infinito », une bd révélatrice  de sa virtuosité pour le travail en noir et blanc, et qui obtient un certain succès (publiée en France dans le petit format Fantastik). S’ensuit« Wolff et la reine des loups », publié originellement dans la revue « Dracula » (Baru Lan comics), et en France , en album, aux éditions Dargaud (1973). Mais il travaille également pour la Warren Publishing aux Etats-Unis, dans les revues Creepy et Eerie. Il crée notamment pour ce dernier titre, le personnage d’héroïc fantasy « Dax » (14 épisodes). Il passe ensuite de Warren à Marvel, réalisant quelques épisodes de Conan, Dracula et Red Sonja (dont il crée le fameux bikini en cotte de mailles). Mais il continue à travailler en Espagne pour Josep Toutain et la revue de sf « 1984 ».

Pour DC Comics, il succède à Murphy Anderson et Gray Morrow en reprenant le personnage de Zatanna (magicienne et ex-petite amie de Bruce Wayne avant qu’il ne devienne Batman) sur un scénario de Lee Maars. Il rejoint enfin les éditions Bonelli (Italie) pour qui il produit quelques épisodes de la série « Brendon ».

Il réalise également des couvertures et des illustrations intérieures pour des romans de science-fiction chez Ace Books, prêtant son trait, par exemple, aux textes de Robert E Howard ou Poul Anderson.

Il a récemment participé, en compagnie d’autres artistes tels que Brom, Sanjulian, Aleksi Briclot, Simon Bisley, Liam Sharp ou encore Mark Schultz aux visuels du jeu de rôle Conan pour l’éditeur Modiphiüs.

Sources internet: estebanmaroto.blogspot.com, bd-pf, sfdb.org, lambiek.net, marvel.fandom,com, dccomics.com, comicartfans.com,comicarttracker, bdzoom, bedetheque, wikipedia

Jesse Santos (Philippines 1928 - 2013)

Adolescent, Jesse Santos travaille dans la rue, réalisant des portraits des soldats américains et japonais qui occupent tour à tour sa ville natale. Il a 15 ans lorsqu’il est remarqué par Tony Velasquez, l’un des pionniers de la bd aux Philippines et créateur du personnage comique Kenkoy. Jesse Santos commence à collaborer au journal Halakhak, réalisant les strips de la série « Kidlat » en compagnie de Damy Velasquez, le frère de Tony. Vient ensuite la série policière D13 qu’il crée, toujours en compagnie de Damy Velasquez, pour Philipino komiks. Parmi les influences de Jesse Santos, on peut vraisemblablement penser à Francisco Coching, de 9 ans son aîné, et appelé le « King of komics », mais aussi aux artistes américains de son temps, tels Hal Foster, Burne Hogarth ou Jack Kirby.

Il devient ensuite l’artiste phare de Paraluman komiks (parution de 1961 à 1966) et travaille également pour Gold Star Publishing ou Ace Publications. Il réalise des bd, des illustrations, des pages publicitaires pour des films, des portraits.

En 1969, lorsque Jesse Santos quitte les Philippines pour les Etats-Unis, il n’a pas de plan précis en tête. Il va rejoindre sa femme, partie quelques mois avant lui pour occuper un poste d’enseignante. Il se focalise sur son activité de portraitiste (pour laquelle, en parallèle à son travail dans les comics, il avait atteint une certaine renommée) ; il travaillera ensuite  pour la Western Publishing, encrant les planches de Jack Sparling (1916-1997), le concepteur des « Microbots », et réalisant les 12 premiers épisodes de la série « Brothers of the spear » avec  le scénariste Gaylord Dubois.

     

                

    

Il crée graphiquement « Dagar l’invincible », série d’heroïc-fantasy scénarisée par Don Glut, et c’est sans doute pour cela que Marvel comics lui propose de travailler sur la série Conan the barbarian. Mais Santos refuse l’offre. Il travaille également sur les « Occult files of Dr Spektor », « Tragg and the sky Gods ».

Dans les années 80, il se tourne vers l’industrie de l’animation, travaillant notamment sur l’adaptation en série des aventures de Prince Valiant, mais aussi sur les Tiny Toons, Jem, ou les Dino-Riders.

Il se retire en 1998 et entame une seconde « carrière » de chanteur en enregistrant un disque de « love ballads ».

sources: Comicvine, Wikipedia, Heritage Auction, Galerie Laqua, Weird Fantasies the Bristolboard, Comic Book Artist d'Octobre 2002

Rose O'Neill (USA 1874-1944)

J'ai réalisé la biographie de Rose O'Neill pour un autre blog, Olympe et le plafond de verre. Voici le lien pour y accéder: http://blog.plafonddeverre.fr/post/Serie-les-illustratrices-rose-o-neill

Josep Maria Beà (Espagne 1942 -)

A partir de 13 ans, Josep Maria Beà suit les cours du soir à l'agence Selectionnes Ilustradas que dirige Josep Toutain (1932 - 1997), éditeur et dessinateur qui oeuvra au développement d'une bande dessinée "moderne". J.M. Beà s'entraîne en recopiant les travaux d'auteurs américains tels Stan Drake, Dan Barry, Harold Foster, etc... Pour n'en citer que quelques-uns.
Sa première série, Johnny Galaxy (1959 - 1961 scén Blay Navarro), à laquelle collabora également Fernando Fernandez , est une bd de sf. Elle fut publiée dans différents pays dont l'Australie, chez K G Murray publishing (collection Climax Adventure Comic) et l'Angleterre (sous le titre Space Ace, chez Atlas).

(source: ausreprints.com)

En 1965, il se rend à Paris, en compagnie d'un groupe de peintres de Barcelone, pour y élargir sa connaissance de la peinture. Il fréquente l'académie Julian et l'école supérieure des Beaux-Arts, et découvre le travail de Francis Bacon et de Max Ernst.
De retour en Espagne, il travaille pour le groupe de presse britannique IPC et réalise des illustrations pour des romans d'Enyd Blyton.
C'est ensuite dans  les magazines Nueva Dimension et Dracula qu'il va publier ses premières histoires, entre fantastique "gothique", sf, et mythes lovecraftiens. Il crée le personnage de Sir Leo.

(extrait d'une bd parue en 1972 dans le magazine Dracula - source: atocom.blogspot.fr)

(scan collection personnelle)

En France, chez Dargaud, on peut apprécier son travail dans le recueil " Les nuits de l'épouvante" (1973). Y sont publiées deux aventures de Sir Leo, ainsi que d'autres histoires signées Esteban Maroto, Enric Sio et Manuel Lopez Blanco.

(scan collection personnelle)

Il travaille ensuite pour la Warren et les revues Creepy, Eerie et Vampirella jusqu'en 1976. Dans cette période faste pour la liberté créatrice et l'expérimentation graphique, ses bd obtiennent beaucoup de succès.

Sa série Peter Hypnos (rééditée plus tard en Espagne dans le magazine Rambla) date de cette période.

(tebeosfera.com)

 Il crée un studio avec Manel Ferrer et réalise des bd érotiques (sous le pseudonyme de Norton) pour des revues telles que El Papus, Mata Ratos ou Muchas Gracias.

( planche pour la revue Mata Ratos - source: elblogdelrincondetaula.blogspot.fr)

 En 1982, il se lance dans l'édition et crée la revue Rambla en compagnie de Luis Garcia, Alfonso Font, Carlos Giménez et Adolfo Usero.
A partir de 1985, il diversifie son travail entre revues pour adultes et magazines pour enfants.
Ensuite, jusqu'en 1992, il réalise des travaux plus "alimentaires", notamment pornographiques sous divers pseudonymes tels Sanchez Zamora ou Valls.
Il délaisse peu à peu la bd et se tourne vers le design numérique, la musique électronique, les romans pour enfants, la télévision (il réalise la série Doctor Vapor, Maestro inventor) et crée en compagnie de Jaime Martin la société Digital Art, dédiée à la publicité et à la conception de storyboards.
En 2003, il reçoit le grand prix du salon de la bd de Barcelone pour l'ensemble de sa carrière

José Maria  Béa en 2003. Image empruntée au site Tebeosfera.com

Tom Sutton (USA 1937 - 2002)

C'est durant son engagement militaire, entre 1955 et 1959, que Tom Sutton, nourri tant aux EC comics qu'aux travaux de Milton Caniff ou d'Alex Raymond, réalise ses premières bd. Ce seront F.E.A.F Dragon pour le journal de la base, puis, surtout, Johnny Craig (ce nom est celui de l'un des plus célèbres dessinateurs des EC), pour la revue militaire Stars and Stripes.
Démobilisé, il reprend des études à la "School of Museum of Fine Arts" de Boston tout en travaillant en freelance pour des agences de publicité locales
Il se rend ensuite à New York et commence à travailler pour Marvel, même s'il est assez critique au sujet de leurs publications (il trouve notamment que les décors sont trop souvent sacrifiés, au bénéfice de l'action - il s'exprime en ce sens au sujet de Sub-Mariner). Stan Lee lui commande néanmoins un western et, dans le numéro de Kid Colt, Outlaw, en 1967, il dessine "The wild ones" (scénario Sol Brodsky). La même année, il publie sa première bd d'horreur pour la Warren, "The  monster from one million B.C" dans le magazine Eerie.

(fourcolourshadows.blogspot.fr)  (scan collection personnelle)

Sutton va ainsi partager ses activités entre westerns et histoires d'horreur; il est le créateur graphique de l'héroïne Vampirella et de sa première aventure (sur un scénario de Forrest J. Ackerman) "Vampirella of Draculona" en 1969. Il collaborera aux trois titres de la Warren, Creepy, Eerie et Vampirella.

(dyulun.chez.com)

couverture et histoire pour Creepy (scén Bill Parente) scan collection personnelle

Pour Skywald Publications et la revue Psycho (éditée en France sous le même titre, par les éditions de Poche), il crée les aventures du monstre de Frankenstein (de 1971 à 1972). Il utilise le pseudonyme Sean Todd pour signer cette série.

scan collection personnelle

Sur des snénarii de Doug Moench, il réalise également les Future Chronicles pour le comics en noir et blanc de la Marvel "Planet of the apes". Son investissement créatif pour cette série impressionne les fans. Pour beaucoup d'amateurs, c'est l'un de ses meilleurs travaux.

(mediahygiene.blogspot.fr)

Du milieu des 70's au début des années 80, il collabore aux Charlton comics, sur des titres tels que Ghost Manor ou The many ghosts of Dr Graves.Il enchaîne avec DC Comics sur House of Secrets, House of Mystery, et participe à la série Star Trek

(4bp.blogspot.com)

En 1978, il réalise 6 images pour un portfolio dédié à  Lovecraft, et, à partir de 1994, il prend le pseudonyme de Dementia et réalise des bd pour adultes pour les Fantagraphics Eros Comix

(comicartfans.com)

un portrait de Tom Sutton emprunté au site gwthomas.org

Nestor Redondo (Philippines 1928 - 1995)

Le frère aîné de Nestor Redondo, Virgillio était dessinateur de comics (pour Bulaklak Publications); est-ce pour cette raison que ses parents orientèrent plutôt Nestor vers des études d'architecture ?
Quoi qu'il en soit, une enfance passée en compagnie de héros de papier tels que Flash Gordon, Buck Rodgers, Lone Ranger ou encore Bugs Bunny avait décidé de la vocation de Nestor Redondo: tout comme son aîné, il allait devenir dessinateur de bd.
Il se fait connaître dès 1950 en dessinant les aventures de la super-héroïne Darna (en collaboration avec "The King of Komics" Mars Ravelo)

(crossandguns.dreamwitch.org)

Le succès de Darna est tel que les aventures de l'héroïne seront adaptées au cinéma à 14 reprises, entre 1951 et 1994. Le petit écran ne sera pas en reste, avec 3 séries, en 1977, 2005 et 2009.

En 1953, la MGM qui désire pomouvoir la sortie du long métrage Quo Vadis, demande à Ace Publications (société d'édition de comics créée par Tony S. Velasquez à Manille en 1947) de réaliser un comic book dédié au film. C'est Nestor Redondo qui se charge de l'adaptation graphique, un "preview" de 16 pages écrit par Clodualdo del Mundo
 

(wizards-keep.com)

Le travail de Redondo impressionne tellement la MGM qu'elle souhaite engager le jeune dessinateur. Mais Nestor Redondo, qui n'a que 24 ans, ne se sent pas prêt à franchir le pas et à quitter son pays pour les Etats-Unis
En 1963, il fonde Craf Publications avec son frère Virgilio et 4 amis (Tony Caravana, Alfredo Alcala, Amado Castrillo, Romeo Francisco). Ils seront rejoints plus tard par Jim Fernandez et créeront les revues Alcala Fight Komix, Amado Dreamers Komix, Caravana Klasix, Craf Klasix, Jim Lovers Komix, Magic Komix, Redondo Komix et enfin, Vir Variety Komix.

            Redondo Komix                        Craf Klasix

 Bien que la date ne soit pas certaine, Craf Publications semble avoir arrêté son activité éditoriale autour de 1969. 
En 1972 et par l'intermédiaire de Tony de Zuniga (voir mon article sur Rudy Nebres), Nestor Redondo commence à travailler en direction des comic books américains. Ce seront par exemple, Rima, House of Secrets, Savage Sword of Conan, ou encore Swamp Thing où il succède à Berni Whrigtson (faisant l'unanimité auprès des fans de ce dernier)

 

(wizards-keep.com)

Il reçoit en 1979 le Ink Pot Award à la San Diego Convention.

 Citons aussi son adaptation de La légende du roi Arthur et des chevaliers de la table ronde, ou encore son travail sur la Bible et ses illustrations d'inspiration religieuse pour l'organisation The Open Doors (Pays-Bas)

(http://weheartit.com)

 Un portrait de Nestor Redondo emprunté au site comicvine

 

Loro (France 1943 - 1998)

Loro (de son vrai nom Jean-Marc Laureau) commence sa carrière dans la bd en 1968 avec 2 mini-livres pour Spirou: Le  Bailli n’est pas bonne pomme et Untel et le cheval de deux

                                              (2ememain.be)

 Il intègre ensuite l'équipe du journal Pilote (1967), participant au traitement humoristique de l'actualité, seul ou avec le concours du scénariste Serge de Beketch. En parallèle à cette activité ponctuelle Jean-Marc Loro est obligé de trouver d'autres "petits boulots" (décoration chez l'affichiste Giraudoux, vente de machines à écrire, etc...)

planche réalisée pour le n°631 de Pilote (1971), à l'occasion des 25 ans de Lucky Luke

En 1971, les Déboires d'outre-tombe, paraissent chez Publicness (réédition aux éditions du Cygne en 1981); une série d'histoires courtes et humoristiques, jouant avec les codes du fantastique traditionnel (à cette époque-en fait à partir de 1969-Loro travaille également en tant que rédacteur en chef pour la version française des revues américaines Creepy et Eerie).

(bedetheque.com)

Mais pour Pilote, Loro et De Beketch conçoivent également les aventures de Thorkaël, préfigurant -avec une pointe d'humour- le genre "héroïc fantasy" en France. Il existe 2 albums de Thorkaël, " L'oeil du Dieu" et "La porte de Taï-Matsu", primitivement parus aux éditions Serg en N/B et niveaux de gris. Il est à noter que La porte de Taï-Matsu fut rééditée dans la collection "Pilote"avec les couleurs d'origine de la publication dans l'hebdomadaire en 1973.

(scans collection personnelle)

 Jean-Marc Loro crée ensuite 2 autres personnages, le privé Abel Dopeulapeul (4 albums, scénario et dessins) et la sexy Sweet Délice (scénario Céhem, soit Claude Moliterni), deux héros dont on peut suivre les aventures dans le journal Pilote.

(bdoubliees.com)

Il réalise également des illustrations pour différents titre de presse, qu'elle soit bd ou généraliste ( Phenix, Le Point, Lui, Pif Gadget, etc, etc ...). Il signe également en collaboration avec Harry North l'album L'inspecteur Beaugat (scén A.D.G) pour Dargaud en 1980. La même année, ce sont les planches de Loro qu'on aperçoit dans la première saison de la série tv "Papa poule", qui raconte le quotidien d'un père dessinateur de bd.
En 1986, il publie La vie de Wolfgang Amadeus Mozart, aux éditions Daniel Briand/Robert Laffont dans la collection "La vie de ..."
On peut enfin encore suivre son travail dans le décadaire Le libre journal de la France courtoise créé par son ami Serge de Beketch
En 1992, les éditions Bédésup lui dédient un album "J'aime beaucoup ce que vous faites"

auto-caricature de Loro dans une planche de Sweet Delice